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Música, radio y fronteras en el FICM

Dos películas mexicanas y una francesa se suman a mi lista de los filmes vistos en el FICM, con temas que van de la música, a la radio, a los trabajadores de ciudades fronterizas.

Somos Mari Pepa

Este largometraje de Samuel Kishi se derivó de un corto del mismo director que gozó de gran aceptación en el Festival de Cine de Guadalajara en 2011, y en festivales de países como Argentina y Francia. Tomando como punto de partida una banda musical adolescente llamada Mari Pepa, la película nos acerca a la vida de cuatro jóvenes que enfrentan problemas cotidianos: desempleo, estructuras familiares fracturadas, búsqueda de identidad, noviazgos y el despertar sexual, mientras pretenden mantener en pie su grupo para participar en una guerra de bandas. El personaje principal, Alex, lleva además una estrecha relación con su abuela, quien por momentos se contrapone con sus aspiraciones musicales pero que también representa el elemento más constante de su caótica vida adolescente.

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Me sorprendió gratamente la evolución de Mari Pepa, desde el cortometraje hasta esta versión de 95 minutos, que desde luego permite explorar más a fondo las vivencias diarias de los miembros de la banda y reflejan las problemáticas que atraviesa gran parte de los jóvenes mexicanos de la clase media baja. Sin grandes pretensiones, la película transmite una historia divertida, sincera y entrañable.

La Maison de la Radio

El reconocido documentalista Nicolas Philibert se adentra en el corazón de Radio France para sacar a la luz estampas de lo que pasa en el día a día de la radio pública en aquel país. Un edificio blanco y redondo es la casa de las emisiones francófonas que se distinguen por su diversidad: noticias, programas de concursos, música clásica, entrevistas con escritores, artistas pop, experimentos sonoros, producciones literarias sonorizadas, y mucho más.

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El documento no busca dar datos históricos ni contextuales de la radio en Francia, sino poner rostro al mosaico de voces  que inundan las frecuencias y servir como ventana para asomarse a las dinámicas de producción radiofónica actual. Recomendable para todos los amantes de la radio, en cualquiera de sus formatos.

Workers

Dos trabajadores de Tijuana, Lidia y Rafael, son los protagonistas de esta ficción dirigida por José Luis Valle. Lidia es empleada doméstica de una anciana millonaria, que tiene como mascota a una perra de raza galgo llamada Princesa. Rafael es empleado de limpieza en una planta de producción, donde ha desempeñado su trabajo ininterrumpidamente por 30 años. Ambos personajes luchan por empoderarse de una manera discreta en su propio entorno y preservar su dignidad ante todas las cosas.

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Workers es una historia excepcionalmente tejida, con detalles aparentemente insignificantes que se retoman con astucia más adelante en la trama. Cada elemento tiene un porqué y ningún cabo queda suelto. Hasta el momento, mi favorita de la Selección Oficial en la sección de Largometraje Mexicano.

Atracción adicional…

El artista plástico Javiar Marín presenta una colección de colosales cabezas metálicas expuestas en una de las calles peatonales de Morelia. Vale la pena darse una vuelta por este espectáculo público alterno al Festival Internacional de Cine, justo en el centro de la ciudad.

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Morelia huracanada: más del FICM

Apenas se ha dejado ver el cielo azul moreliano. Casi todo lo que va del Festival de Cine lo hemos pasado bajo nubarrones, a consecuencia del huracán Raymond. Eso, desde luego, no impide en absoluto el desarrollo de las actividades del FICM.

Me he quedado con gran sabor de boca después de las últimas tres funciones a las que asistí: un documental, un largometraje mexicano y un programa de cortos. Estas son algunas de mis impresiones.

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La vida después

Me encantó esta película; me pareció una historia espléndida con encuadres hermosos que dejaban ver los sentimientos de sus personajes, por momentos enmudecidos ante la tragedia familiar. Este filme es la ópera prima de David Pablos, y fue la única película mexicana que se incluyó en la 70 Mostra de Venecia.

Los tres personajes que conforman la historia son Silvia y sus dos hijos: Rodrigo y Samuel. Cuando Silvia desaparece, los hermanos emprenden juntos una búsqueda, con gran tensión emocional, secretos de familia, rencores y pocos diálogos. La actriz que personifica a Silvia es María Reneé Prudencio, quien también participa en otra de las películas del festival que veré en los próximos días: Club Sándwich.

Quebranto

Mucho había escuchado sobre esta película documental tras su exitoso paso por el Festival de Cine de Guadalajara y como parte de la Gira de Documentales Ambulante. Ahora ya entiendo porqué. Hasta hace no mucho tiempo, yo imaginaba el género documental como un género que se acotaba a los temas de denuncia y la presentación de problemáticas sociales. Sin embargo, de unos años para acá he descubierto con satisfacción que los documentales pueden tomar como pretexto prácticamente cualquier tema, y presentar fenómenos de la realidad de una manera casi poética. Quebranto es un claro ejemplo de ello.

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Bajo la dirección de Roberto Fiesco, Quebranto cuenta la historia de Fernando García, un transexual que comenzó su carrera actoral desde niño, con el nombre de “Pinolito”; después fue bailarín en el Teatro Blanquita y finalmente decidió convertirse en Coral Bonelli y dedicarse a los shows en bares de la Ciudad de México. La madre de Coral, doña Lilia Ortega –también actriz-, narra con enorme simpatía y gran lucidez los inicios de la carrera de su hijo/a, mientras las cámaras las siguen en un recorrido cargado de remembranzas a los lugares claves de su historia.

No se necesita recurrir a la ficción para hacer que estos dos personajes interesen, conmuevan y despierten la empatía del público, como si se trataran de las protagonistas de una tragicomedia. Destellos de humor disuelven por momentos el entorno sórdido que rodea la vida de Coral y su madre, quienes a pesar de todo contagian su actitud positiva y su inmenso cariño por la actuación.

Cortometraje Mexicano Programa 4

Los programas de cortos incluyen trabajos buenos, regulares y malos. El programa 4 me pareció bastante afortunado, tanto visualmente como en los mensajes de cada producto, aunque como siempre, con un prietito en el arroz. Esta función estuvo compuesta por los títulos: Estatuas (Roberto Fiesco), Silent (José Yapur), Arma Blanca (Mauricio Calderón Rico), Pasajeros (Miguel Fernández), El Regalo (Sergio Umansky), Príncipe (Indra Villaseñor) y Paradisio (Rodrigo Ruiz Patterson).

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Mi favorito fue Arma Blanca, por ser de esas historias que tienen un afortunado vuelco al final. Aparentemente se basa en una trillada dinámica: una trabajadora del hogar que cuida a la caprichosa hija de la casa en la que labora, mientras descuida a su propio hijo; pero el desarrollo y el final del cortometraje hacen que la historia gire maravillosamente.

Dato curioso: en el corto Estatuas, hay una breve aparición de Coral Bonelli, la mismísima protagonista de Quebranto. Y sí, tiene un papel de mujer: directora de una escuela primaria.

Y fuera de los complejos cinematográficos…

Bella Morelia, haces que hasta al algodonero le den ganas de quedarse a mirar un fragmento de las proyecciones al aire libre. Bella Morelia, todavía no te quiero dejar.

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Una güera en el FICM 2013

Me vine a Morelia para la semana del Festival de Cine. Decidí aprovechar la facilidad que me da mi empleo de trabajar desde cualquier lugar que cuente con conexión a internet (benditas dinámicas laborales del siglo XXI). Mi estancia comenzó el sábado y se extenderá hasta el domingo siguiente, para completar un total de 9 días de trabajo habitual combinado con festivaleo intenso.

Llegar a Morelia desde Guadalajara es relativamente fácil. Incluso encontrar hospedaje cerca del centro (donde se concentra la mayor parte de la actividad del festival) es sencillo si se hace con suficiente tiempo. Lo difícil al llegar aquí es encontrar boletos para las funciones que uno quiere. Es cierto, la compra se puede hacer en línea, pero justo por eso se agotan tan rápido.

Mientras tanto, en mi primer fin de semana alcancé a ver tres funciones. Aquí un breve comentario de cada una.

Suzanne

Esta película formó parte de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Suzanne es una chica francesa que crece con su hermana Maria, bajo el cuidado de su padre viudo. La vida de Suzanne es un ejemplo del dicho “árbol que nace torcido jamás su tronco endereza”, y tras un embarazo adolescente, Suzanne está empeñada en seguir un camino con una metida de pata tras otra. Eso nos recuerda que algunas personas nunca cambian. Dirigida por Katell Quillévéré.

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Paraíso

Cuando un gordito se enamora de una gordita (¡Conapreeeed!), y de parte de uno ellos surge la iniciativa de comenzar una dieta, las posibilidades son: a) los dos bajan de peso, b) los dos rompen la dieta y ninguno baja de peso, c) uno de los dos baja y el otro no, lo que provoca nuevos problemas en la relación. En Paraíso sucede la opción c, y a ella se suma una mudanza desde Satélite hasta el D.F. con sus consecuentes complicaciones en la vida diaria de esta singular pareja. Es un largometraje mexicano en competencia, realizado bajo la dirección de Mariana Chenillo.

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Crepúsculo

Voy a confesar lo que me pasó con esta película (que nada tiene que ver con la saga de vampiros): entré sin saber nada de ella, sin ningún background, y creí es que se trataba de una producción actual ambientada en los 40’s y que reproducía a la perfección el estilo del cine de oro mexicano. Después me di cuenta de que realmente era una película del siglo pasado, concretamente de 1944. Con todo y la confusión, disfruté mucho las sobreactuaciones y los diálogos dramáticos y cursis propios de la época. Esta cinta, dirigida por Julio Bracho, se proyectó como parte del homenaje al 40 aniversario luctuoso del actor mexicano Arturo de Córdova.

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Y no solo hay cine…

El encanto de los festivales se extiende mucho más allá de los calendarios de funciones y actividades: está estrechamente relacionado con los lugares donde se llevan a cabo. No quiero herir susceptibilidades, así que no pondré aquí ejemplos de ciudades a donde no me gustaría ir ni siquiera para asistir a un bonito festival, pero sí debo decir que Morelia se disfruta por su maravilloso Centro Histórico, sus edificios de cantera rosa, y la limpieza que se ve en el primer cuadro de la capital michoacana. Además, este domingo descubrí la Ciclovía, que es el proyecto equivalente a la Vía RecreActiva de Guadalajara.

Entre el Jardín de las Rosas, el Museo de los Dulces (donde probé la tradicional nieve de pasta, elaborada con leche, azúcar y canela), y los portales en todo el perímetro de la Plaza Principal, transcurrirán mis próximos días. Estoy jugando a ser una moreliana más viviendo el FICM. Y hasta ahora, no podría sentirme más afortunada.

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P.D. Gracias a Alex por acompañarme en el inicio de esta aventura.

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Máquinas de escribir, mujeres y los 50’s

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La mitad del siglo pasado fue la era dorada del secretariado, una de las máximas aspiraciones profesionales de las mujeres que decidían ser económicamente activas. En una sociedad de postguerra que se acostumbró a incorporar novedades tecnológicas en la vida cotidiana, las máquinas de escribir y sus respectivas usuarias pronto fueron indispensables en cualquier entorno de oficina.

Después de ver la película francesa “Mi historia entre tus dedos” (Populaire, 2012) -que por cierto no guarda ninguna relación con la canción homónima- rescato dos estupendos personajes que tomaron su posición de secretarias como un escalón para alcanzar un objetivo mayor.

Rose Pamphyle es la protagonista de Mi historia entre tus dedos, una joven que comienza trabajando en la oficina de Louis Échard, para luego de un arduo entrenamiento, participar en concursos nacionales e internacionales de mecanografía en el año 1959. Es un filme divertido, sin grandes pretensiones, con una narrativa lineal y una comicidad pocas veces vista en el cine francés que llega a nosotros. La estética impecable de algunas escenas llegó a recordarme el estilo de Almodóvar, con colores vibrantes en los vestuarios y escenarios. Todavía estará en cartelera dentro del 17° Tour de Cine Francés en Guadalajara.

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Un dato que me sorprendió fue enterarme de que esos concursos verdaderamente existieron en el siglo XX. Hoy, lo más cercano que encontré fue un sitio llamado TypeRacer donde puedes competir en tiempo real con otras personas para ver quién escribe más rápido. Puedes intentarlo en el siguiente link: http://play.typeracer.com/

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El segundo personaje es quizás uno de mis consentidos: la popular Peggy Olson, de la serie Mad Men, ambientada en los 60’s. Ella también inició frente a una máquina de escribir, tomando recados y llevando las agendas de los ejecutivos, pero su potencial y sus aspiraciones de entrar a un “negocio de hombres” le bastaron para colocarse en un nivel distinto al de las otras secretarias. Sin revelar datos a quienes no han visto la serie,

¿Te tocó utilizar máquinas de escribir? ¿Conservas alguna? ¿Recuerdas otro personaje del cine o la TV vinculado a la mecanografía que haya trascendido? Envíame tus comentarios a: @karlagodin

Que disfrutes el día de asueto 🙂

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¿Y si pudieras cambiar el curso de tu vida?

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Imagina que a tus 40 años te dan la oportunidad de regresar el tiempo a la época en que tenías 16, y poder cambiar las decisiones que hiciste en aquel entonces para, en consecuencia, cambiar el curso que tuvo tu vida. ¿Lo harías?

Me cuesta trabajo pensarlo (empezando por que no tengo 40, ni 30, ni 25), pero la posibilidad se antoja interesante. Cuántas veces no nos hemos visto en la coyuntura de tener que tomar una decisión, y tratamos de visualizar lo que ocurriría en el caso de que una cosa o la otra se materializaran: cambiar de trabajo o mantener el actual, hacer un viaje o ahorrar para alguna compra, terminar una relación, estudiar cierta carrera…

Con estas reflexiones empecé el 17° Tour de Cine Francés, con la película Camille Redouble (click para ver el trailer). Camille (Noémie Lvovsky) despierta en una cama de hospital reviviendo su juventud y enfrentándose a la disyuntiva de recorrer el mismo camino o cambiar el rumbo, ahora que sabe cómo terminarán las cosas. ¿Debería enamorarse del mismo hombre?, ¿embarazarse?, ¿acercarse más a sus padres? Me pareció un filme muy divertido, reflexivo, e ideal para los enamorados de la estética ochentera.

Si quieres verla, revisa la cartelera de la ciudad, porque todavía se presentará algunas fechas más. De paso, mira las demás funciones del festival. Yo seguramente iré a ver otras tantas.

¡Saludos!

@karlagodin

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3 veces Audrey

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El cliché del cine francés actual debe estar representado por Audrey Tautou, una de las más famosas y talentosas actrices de Francia (si no la más) y reconocida a nivel mundial. Su posición podrían pelearla en todo caso Marion Cotillard y quizás Mélanie Laurent, pero Tautou sigue siendo mi favorita.

Aunque saltó a la fama al interpretar a la entrañable Amélie Poulain, ya hace mucho que dejó atrás ese papel para desarrollar personajes mucho más maduros y complejos. A propósito del 17° Tour de Cine Francés que llegará en unos días a nuestra ciudad, quiero traer a cuenta las tres últimas películas que vi este año donde Tautou aparece:

Contra el Viento (Des Vents Contraires, 2011).

Una aparición breve pero central para toda la trama. Audrey interpreta a Sarah, una madre de familia que desaparece misteriosamente, dejando atrás dos niños pequeños y un esposo angustiado que no sabe cómo manejar la situación. Mira el trailer aquí.

La Delicadeza (La Délicatesse, 2011).

La que más disfruté de las tres. Una conmovedora historia donde Nathalie (Tautou) enfrenta el reto de sanar un corazón roto y buscar una nueva oportunidad de encontrar el amor y ser feliz. El trailer aquí.

Retrato Íntimo (Thérèse Desqueyroux, 2012).

Thérèse es una mujer que, en los años 20’s y con un matrimonio arreglado, descubre que su espíritu libre, su pensamiento adelantado a la época y su gusto por la literatura y las artes, tambalean un universo prefabricado donde reinan las apariencias. Encuentra el trailer aquí.

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¿A ti te gusta esta actriz? ¿Viste alguna de estas películas? ¿Qué otro personaje que ella ha representado te gustó?

Escríbeme en Twitter: @karlagodin

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